ilegalni_bioskop

Kroz simboliku Istoka, Zapada, Budućnosti, Prošlosti, Sna i Jave, u naučnom istraživanju u sovjetskoj državi, u konstruktivističkoj scenografiji revolucije na Marsu, odvija se priča o ljubavi, ljubomori, izdaji, nauci… a sve počinje radio porukom iz Svemira.

Film Flandres (Flandrija) može se posmatrati kao eksperimentalni ratni film, u kome autor nije želeo da se bavi ratom kao temom, već da istraži ljudsko-kolonizatorsko, pa i specifičnije, francusko ponašanje u kontekstu rata, pokazujući kako dvoje običnih mladih ljudi iz ruralnog dela Francuske (Flandrija) postaju deo neimenovanog konflikta, i bivaju uvučeni u užasavajuću brutalnost.

Ivica, nastavnik geografije i istorije u osnovnoj školi, prima kao podstanara penzionera, geodeta, Fabijana. On mu uskoro otkriva svoj hobi: precizno statističko praćenje ritma zločina u Zagrebu. Međutim, ritam iznenada biva narušen i Fabijan zaključuje da se sprema katastrofa ako se ponovno ne uspostavi pravilan ritam, što se može samo njegovim ubrzanjem.

Dva anđela su prognana iz Raja i dosađuju se u Viskonsinu. Demon Azrael ih nagovori da se vrate u Raj kroz rupu u jednoj crkvenoj dogmi. Ali, gde je rupa, tu je i zapušač - poslednji živi potomak Mesije. Jay i Silent Bob sasvim slučajno se pridružuju hajci na propale anđele i u spektakularnom završetku ove avanture susreću i samu Svevišnju Alanis Morissette.

Martin McDonagh britanski dramski pisac i pozorišni reditelj već u svom prvom dugometražnom filmu demonstrira kako treba da izgleda savremeni film koji kroz inteligentnu postmodernu strukturu baštini ogromno likovno, pozorišno i kinematografsko nasleđe i dodiruje mnoge socijalne aspekte bez ikakve pomodne političke korektnosti koja definiše današnju mejnstrim filmsku produkciju.

U filmu Wernera Shroetera MALINA, snimljenom po istoimenom književnom predlošku Ingeborg Bachmann, Isabelle Huppert igra ulogu spisateljice koja je obeležena serijom nemogućnosti. Ona je u nemogućnosti da piše, da komunicira, da se priseti oca, da uspostavi odnos prema okolini i drugima oko nje.

SLAM je nezavisni film reditelja Marca Levina, koji na naturalistički način prikazuje životnu dramu talentovanog pesnika Raya. Uz profesionalne glumce, u filmu igraju i nastupaju brojni aktivisti i zvezde američke slem scene: Taylor Mali i Beau Sia, pesnici okupljeni oko Marka Smita, ustanovitelja slama kao poetsko-performerskog žanra, koji je za nekoliko godina postao globalni fenomen.

The KLF (skraćenica od Kopyright Liberation Front), jedan od najprofitabilnijih britanskih bendova s početka '90-ih XX veka, raskrstili su sa muzičkom industrijom čim su dosegli svetsku slavu i u jednoj akciji spalili sav zarađeni novac...

Dokumentarni film Wigstock snimljen je tokom 1994. godine i prati pripreme za istoimeni njujorški festival drag kraljica. Pored Ru Paula, Girline, Mistress Formike, Lypsinke i drugih u filmu se pojavlju i Crystal Waters, Dee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias...

Savršen čovek je jedan od prvih filmova Jorgena Letha. Može se shvatiti, između duhovito-opore reklame ili preporuke za savršen život u modernom zapadnom društvu i kritičkog dokumenta o njemu. Leth je Trierov prijatelj i bivši profesor, a Savršen čovek mu je omiljeni film. Trier poziva Letha da napravi nove verzije filma, držeći se pet prepreka koje Trier zadaje i u tom procesu nastaje film Pet prepreka.

Film 12 gnevnih ljudi odigrava se, kroz jednu dugu scenu, u porotničkoj sobi. Uzavrela diskusija konačne faze sudskog postupka opcrtava kontradikcije američkog društva. Porota ulazi u sobu spremna da jednoglasno izglasa presudu, potvrdi očiglednost slučaja, i vrati se svojim životima; međutim, porotnik broj 8 nije sasvim siguran...

Ovaj film je portret žene u 17 fragmenata. Žalost je potpuno pomela život Cécile (Béatrice Dalle). A život se, polako (u filmskom, ne njenom realnom vremenu) korak po korak – u 17 koraka/scena – oporavlja.

Nakon sto je Meksicka federalna vlada potpisala Severno americki ugovor o slobodnoj trgovini, Zapatisticka armija nacionalnog oslobodjenja – sacinjena uglavnom od Maja indijanaca-stanovnika siromasne oblasti Chiapas u Meksiku – u znak revolta, preuzela je kontrolu na preko pet gradova i petsto poseda na jugu ove zemlje...

Ovaj višestruko nagrađivani film reditelja James Spooner-a se fokusira na savremenu američku punk/hard core scenu i položaj Afroamerikanaca u njoj. Film kroz živote četvoro ljudi različitih generacija, polova, seksualnih opredeljenja i regiona iz kojih potiču tretira pitanja usamljenosti, isključivanja iz drustva i međuljudskih odnosa.

Ova priča o španskim konkvistadorima, koji u amazonskoj prašumi tragaju za mitskim El Doradom, mnogo je više od obične istorijske priče sa primesama autentičnosti. I dan danas, 40 godina nakon snimanja, neugodno istinito personifikuje čovekov samodestruktivni nagon u potrazi za zlatom, što je više nego aktuelno u dobu surovog, galopirajućeg kapitalizma.

Posle jednog incidenta u školi gde je na praksi Janet Frame odlazi na posmatranje na psihijatriju. Posle pogrešno dijagnostifikovane šizofrenije i više od 200 elektrošok tretmana u instituciji za mentalno obolele gde je provela osam godina života, Frame počinje da piše. Pisanje knjiga joj bukvalno spašava život: nagrada za knjigu je spasila od zakazane lobotomije.

Film priča priču o Taisto-u Kasurinen-u, finskom rudaru, čiji je otac upravo izvršio samoubivstvo i koji je optužen za zločin koji nije počinio. U zatvoru, on počinje da sanja o bekstvu iz zemlje i započinjanju novog životu. Uspe da pobegne iz zatvora, no stvari se ne odvijaju po planu…

Film govori o čuvaru prodavnice koji je potajno zaljubljen u radnicu iz knjižare. Njegov život se menja kada ne pristaje da pomogne suparniku koji je napadnut u vozu. Tako biva kontrolisan i vođen savešću u vezi sa tim događajem. Odlikuje ga izuzetno funkcionalna fotografija živih boja kao i upečatljivo korišćenje muzike i tišine kojom je postignuta specifična dinamika.

Film prikazuje neverovatnu borbu protiv nasilja i zajednice i države Phoolan Devi – najpre na silu udate devojčice a zatim kraljice bandita i narodne legende. Nakon događaja koje obrađuje film, Phoolan Devi je dva puta izabrana za poslanicu u indijskom parlamentu, nominovana za Nobelovu nagradu na mir, okončala život kao žrtva atentata 2001. godine.

BEAU TRAVAIL francuske rediteljke Claire Denis zasnovan na noveli BILLY BUD Hermana Melvila i istoimenoj operi Bendžamina Britna. Narator filma je narednik Galup koji se seća svojih dana u Đibutiju u Francuskoj legiji stranaca i promeni koja nastaje u njegovom životu sa pojavom novog vojnika Sentana.

Pod uticajima popularne undeground subkulture 90ih, kao što su skejtbording, grafiti, ulična moda i nezavisna muzička scena, grupa mladih umetnika, autsajdera počela je da se okuplja oko male njujorške galerije koju su sami inicirali i u kojoj su stvarali dela koja su oslikavala njihov način života. Beautiful Losers je dokumentarni film koji se pre svega bavi pričanjem ličnih priča, istraživajući tako stvaralačku energiju ovih umetnika i poriv da se "ni od čega napravi nešto".

Film Bébé(s) - Bebe, francuskog reditelja Thomas Balmès-a, predstavlja dokumentovani video zapis prvih godina života četiri bebe, iz četiri različite kulture. Ponijao je rođen u Namibiji (Afrika), Bayar u Mongoliji, Mari u Tokiju i Hattie u San Francisku. Film je nastao kao rezultat dvogodišnjeg snimanja, i još tolikog perioda montaže.

Ovaj potresni dokumentarac istražuje pitanja roda i seksualnosti prateći životne priče pacijenata jedne teheranske klinike za promenu pola. Posle Tajlanda, Iran je zemlja s najvećim brojem operacija promene pola na svetu. Presuđujući faktor u spremnosti toliko mladih iranskih muškaraca da postanu mlade iranske žene jeste surova činjenica da se homoseksualnost u toj državi kažnjava smrću.

Ovo je prica o reditelju Huguesu de Montalembert koji u ulicnoj pljacki izgubi vid. U ovoj 75-minutnoj prici on nas uvodi u svoj svet na vrlo specifican nacin, uspevajuci da izbegne svaki trag klisea slicnih filmova. Heuges de Montalembert u filmu "Black sun" potpisuje dizajn zvuka i muziku.

U filmu PLAVO sva komunikacija sa gledaocem oslanja samo na soundtrack sastavljen od ispreplitanih glasova koji uz muziku pokušavaju da pojasne autorove lične opsesije i gledaocu pružaju uvid u Jarmanov pogled na život, ljubav, bolest i umetnost - soundtrack koji je vizuelno sveden samo na simbol plave boje i postavljen naspram nepromenljivog plavog ekrana.

Mnogo pre nego sto je Martin Luter King postao heroj nacije, Bejard Rastin je svakodnevno rizikovao zivot i bukvalno izlagao svoje telo na frontu za rasnu jednakost. Rastinova posvećenost pacifizmu i vizionarsko zagovaranje Gandijevskog nenasilja stvorilo je od njega predvodnika tokom 40-ih i definisalo Kingovu ideju 50-ih proslog veka.

Breaking The Waves istrazuje nekoliko strana ljubavi – romantiku, seksualnost, zrtvu, transformaciju, iskupljenje i destrukciju. Film je podeljen na devet delova, prolog, sedam poglavlja i epilog. Prica se odigrava tokom sedamdesetih godina u Skotskoj, a radnja se odvija u zatvorenom seocetu nastanjenom duboko ukorenjenim fundamentalistickim hriscanskim verovanjem.

Prema scenaristi i reditelju Larsu von Trieru, Breaking The Waves je jednostavna ljubavna priča. Međutim, ova dubuko uznemirujuća, višeslojna drama teško može biti tako okarakterisana. Film istražuje nekoliko strana ljubavi – romantiku, seksualnost, žrtvu, transformaciju, iskupljenje i destrukciju…

Fokus filma je na grupu beskućnika iz severnog Vankuvera, koji provode dane sakupljajući prazne ambalaže, i trkajući se niz strme ulice grada u kolicima iz supermarketa, koristeći samo noge za kontrolu navigaciju i kočenje. To su buntovnici, koji se bore za opstanak, i svesno ili ne, za očuvanje životne sredine.

Chris Crocker svoje video blogove opisuje kao spoj obrazovanja i zabave –edutainment. Na zabavan i provokatorski način on polemiše o homofobiji, slavi, seksualnosti, moralu, porodici, i samom YouTube-u. Budući da su, u doba njegove najveće popularnosti, komentari ispod njegovih klipova uglavnom bili hejterski, mnogi klipovi predstavljaju direktnu konfrontaciju sa gledaocima.

Film ChungKing express deluje kao da je nastao sasvim slučajno, ali naravno da nije nastao tek tako. Mahom, to je film koji može da bude o našim komšijama, ali može da bude i o nama samima. Može da se događa u kiosku prekoputa, Japanu, ili u Kaliforniji. Može i u Srbiji...

Radnja filma je smestena u bezimeni grad bez karakteristika, u drustvu u kome je hardcore sex jedini deo zivotnih aktivnosti. Leto je vrelo, i sve je isuseno - ukljucujuci i medjuljudske odnose - dok se ne sretnu dvoje glavnih protagonista. Nekada su bili prijatelji, a spor proces njihovog zblizavanja u kontrastu je sa bezosecajnim snimanjima porno filmova na kojima glavni muski lik zaradjuje za zivot.

Šetnja i flert Nine i Dragana u filmu Dani mapiraju idealizovani Beograd sa početka šezdesetih godina: kontraste čistih formi Novog Beograda sa načičkanim buticima Knez Mihailove i Terazija, haos Kalenić pijace sa racionalnošću novootvorenog aerodroma; džez muzika se smenjuje sa narodnim melosom i tvistom, slike seljaka sa pijace jukstaponirane slikama urbanog stanovništva.

"Nepodoban čovek" je film koji vas može ostaviti ravnodušnim ukoliko vas je vizija Orwell-ove "1984-te" ostavila ravnodušnim. Za razliku od "1984-te" ovaj film donosi osećaj da distopijski projekat već uveliko živimo. Naizgled, junakova "realnost" kao i naša "realnost" - nije totalitarno represivna - već naprotiv, savršeno prilagođena našim potrebama, humana u svakom smislu. Sve je u najboljem redu. No da li je?

Divlje životinje su film o pogrešno usmerenim željama i fatalnim nesporazumima koji se odigravaju na samom telesnom nivou. U toku filma granice između Korejaca i Francuza, kako i između Severnokorejaca, Južnokorejaca i usvojene Korejke sve više nestaju, cepaju se i mute, vodeći do tragičnog raspleta.

Dreams Thet Money Can Buy je nadrealna priča o čoveku po imenu Joe, koji započinje sopstveni biznis prodajući svoje snove. Film koji obiluje nadrealnim i hipnotičkim scenama, istovremeno je šarmantan i satiričan, ali ne šokantan i nihilističan. Često je po svom značaju upoređivan sa mnogo poznatijim filmom Andaluzijski pas Luisa Bunuela, a ostvario je i značajan uticaj na poetiku reditelja Davida Lyncha.

Hans Rihter, pripadnik berlinske dade, slikar, filmski teoretičar i režiser je gotovo pune četiri decenije bio jedan od najznačajnijih pripadnika filmske avangarde. Rihter je okupio najznačajnijih umetnika tog vremena (Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst, John Cage...), koji su saradjivali sa njim na filmu Dreams That Money Can Bye.

Program četiri eksperimentalna filma iz 1920-ih godina prikazuje čitav niz avangardnih umetničkih interesovanja tog perioda: od formalističkih eksperimenata sa apstrakcijom, dadaističke igre sa jezikom i besmislom do najava nadrealističke fascinacije nesvesnim.

U ulozi "belog dečaka koji dolazi u Afriku da ne promeni ništa ", Renzo Martens vodi gledaoca kroz svoj emancipatorski program u kome uverava nemoćne stanovnike da povrate vlasništvo nad siromaštvom i da ne dozvole fotoreporterima i međunarodnim humanitarnim agencijama da iskoriste novi najvredniji afrički izvozni proizvod.

Iako prilicno šokantan, to nije glavni atribut kojim privlači gledaoca, već neverovatan rukopis scenariste i reditelja Koena Mortiera, koji je u pravljenju ovog filma koristio autentične i nekonvencionalne tehnike snimanja i time ispričao priču na zaista originalan način. Za sve ljubitelje panka, ovaj film je nešto što nesmeju propustiti. Scenario je nastao po noveli Hermana Brusselmansa.

Execution of a Teenage Girl je tajno snimljen dokumentarni film o tinejdzerki osudjenoj na smrt vesanjem zbog greha protiv nevinosti. Dokumentarac prikazuje kako je devojka, Atefa pogubljena na osnovu peticije koju je organizovala moralna policija. Policija je procenila da je Atefa svojim ponasanjem ugrozavala vaspitanje i cestitost drugih devojcica u svojoj okolini.

Thiery Guetta, glavni junak, je opsednut Street Art-om. Film je napravljen od 10 000 sati Guettinog snimljenog materijala koji dokumentuje radni proces čuvenih street umetnika (Space Invader, Shephard Fairey, Banksy, koji je i reditelj filma i dr.), ali i transformaciju Guette od vlasnika prodavnice odeće do street ali i galerijskog umetnika Mr Brainwash (MBW).

Thiery Guetta, glavni junak, je opsednut Street Art-om. Film je napravljen od 10 000 sati Guettinog snimljenog materijala koji dokumentuje radni proces čuvenih street umetnika (Space Invader, Shephard Fairey, Banksy, koji je i reditelj filma i dr.), ali i transformaciju Guette od vlasnika prodavnice odeće do street ali i galerijskog umetnika Mr Brainwash (MBW).

„O Fantasma" (Fantom) je prvi dugometrazni igrani film portugalskog reditelja Pedra Rodrigeza. Kroz sled fragmentarnih scena u prvoj polovini filma prikazan je život glavnog lika, Serđa, koji neispunjen anonimnim seksualnim susretima, postaje opsednut motociklistom...

Ovo je prvi film snimljen po pravilima manifesta „Dogma 95" koji su Vinterberg i Lars von Trier napisali 1995. Bili su zasnovani na eseju Francois Truffauta iz 1954. godine koji je predstavljao nastanak novog francuskog talasa 60-tih. Pokret Dogma je najavljen u Parizu, 22. marta 1995. godine na proslavi stogodisnjice filma.

Colina McKenziea, rođenog 1888. na Novom Zelandu, pionira i supergenija filmske umetnosti, konstruktora prvih filmskih kamera, izumitelja mnogobrojnih filmskih efekata - boje, zvuka, pratećeg kadra i krupnog plana, za razliku od njegovih dobro poznatih kolega - Edisona, Melijea i brace Limijer, loša sreća je osudila na zaborav. Ali loša sreća se menja...

Dokumentarni film Rory Kennedy Duhovi Abu Ghraiba istrazuje dogadjaje koji su se odigrali u Irackiom zatvoru Abu Ghraib tokom 2003. godine. Veliku medijsku paznju ovi dogadjaji su dobili tokom 2004. godine kada su u javnost dospeli amatreski snimci zlostavljanja zatvorenika od strane Americkih vojnika.

Obaveštavamo vas da u julu i avgustu [ilegalni_bioskop] ide na godišnji odmor, a redovne projekcije nedeljom u 18h se nastavljaju u septembru. Pozivamo vas da šaljete svoje predloge filmova za septembar i oktobar do 15. avgusta na bojan.djordjev@tkh-generator.net

Gummo je kultni film Harmony Korinea iz 1997. godine. Radnja se odvija u Ohaju, u malom gradu Xenija koji je 1974. godine pogodio tornado. Grad je opisan kao dom čudnih i uznemirujeće učmalih karaktera. Na neobičan način priča prati nekoliko glavnih junaka koji su povezani sa ostalim stanovnicima grada. Reč je o tinejdžerima koji voze bicikle i ubijaju divlje mačke koje potom prodaju lokalnim radnjama da bi ih ove prosledile restoranima.

Helvetica je film o istoimenom pismu, koga su pre 51 godinu dizajnirali Max Miedinger i Eduard Hoffmann i nacinima na koje pisma uticu na nase zivote. Ovo je istovremeno i dokumentarni film o tipografiji, grafickom dizajnu i globalnoj vizuelnoj kulturi. Savremeni dizajneri koji su svoje zivote, ili barem deo zivota posvetili tipografiji, govore kako su pisma uticala na njihov rad i delo.

Ova istorija filma na filmu, filmski esej, ili poema o filmu kako je neki zovu, sastavljena je isključivo od vizuelnih, zvučnih i tekstualnih citata brojnih filmova - od nastanka filma pa do kraja XX veka. Ovaj filmski projekat se pre svega bavi istorijom koncepta filma, ali i, posredno, istorijom XX veka koja je na različite načine zabeležena na filmu.

Ova istorija filma na filmu, filmski esej, ili poema o filmu kako je neki zovu, sastavljena je isključivo od vizuelnih, zvučnih i tekstualnih citata brojnih filmova - od nastanka filma pa do kraja XX veka. Ovaj filmski projekat se pre svega bavi istorijom koncepta filma, ali i, posredno, istorijom XX veka koja je na različite načine zabeležena na filmu.

Ova istorija filma na filmu, filmski esej ili poema o filmu, kako je neki zovu, sastavljena je isključivo od vizuelnih, zvučnih i tekstualnih citata brojnih filmova - od nastanka filma do kraja XX veka. Ovaj filmski projekat se pre svega bavi istorijom koncepta filma, ali i, posredno, istorijom XX veka koja je na različite načine zabeležena na filmu.

Korejski film o devojci koja, zbog ubedjenja da je kiborg, biva smestena u instituciju za mentalno zdravlje, samo je na povrsini romanticna komedija o dvoje ljudi koji komuniciraju putem 'uvrnutih' fantazija. Young-goon, ubeđena da je kiborg, pocinje da se 'hrani' baterijama i ima destruktivne fantazije kako unistava sve oko sebe. Radi u fabrici u kojoj pocinje da biva 'intimna sa elektronikom'.

Grupa Dziga Vertov je 1970. godine otišla da snimi pro-palestinski film, koji je trebalo da se zove Jusqu'à la victoire (Do pobede). Rezultat te akcije je bio 16mm materijal o palestinskim borcima i otporu, ali sam film nije završen. Nakon toga, koristeći snimljeni materijal prave Ici et ailleurs (Ovde i drugde), rad koji nastaje kombinacijom filmskog i video postupka.

Nastao prema istoimenom, kultnom ne-fikcionalnom romanu Trumana Kapotea, ovaj film noir, urađen u crno beloj tehnici, raskošne fotografije i napete atmosfere,ovaj film predstavlja svojevrsnu studiju zločina bez jasnog motiva i psihologiju njihovih glavnih aktera.

Mračna priča i obrnuti hronolški redosled scena vode nas unazad kroz mračni lavirint urbanog „podzemlja“, gej klubova, brutalnog nasilja i seksa na „površinu“ i dan kada radnja započinje trivijalnim odlaskom na žurku. Film je u isto vreme privlačno i užasno preispitivanje odnosa uzroka i posledice i doslovno destruktivne prirode vremena.

Sveštenik jedne katoličke crkve u Montrealu naručuje od grupe opskurnih glumaca da osavremene godišnji crkveni komad Muke Isusove (Pasija). Predstava postiže veliki uspeh ali i zabranu crkve zbog slobodnijeg istorijskog tumačenja Isusovog života. Glumac koji glumi Isusa uskoro otkriva kako ova predstava polako počinje da utiče na njegov život tako da je sve teže reći gde se završava ličnost glumca a gde počinje uloga.

Bruno Dumont je rođen u Francuskoj 1958, predavao filozofiju i režirao promotivne filmove za lokalne firme, pre početka bavljenja režijom. “Isusov život” je Dumontov prvi film, socijalna drama o savremnom životu u provinciji na severu Francuske. Film je dobitnik 9 nagrada.

Ovaj film govori o onom što se nalazi s one strane buržoaskog legaliteta - a ipak čini srce kapitalističke ekonomije. Prateći transformaciju eksploatisane i razočarane radnice u vrsnog, mada često i saosećajnog eskploatatora, Loach pokazuje da je logika najbrutalnije eksploatacije logika krupnog biznisa - a ne kapric individualne pohlepe.

Sa vremenskom distancom film se moze shvatiti i kao deo jugoslovenskog "crnog talasa". On se uklapa u ono sto je minimalna definicija tadasnjeg jugoslovenskog modernog filma, a to bi bilo grupa ljudi koja je revnosno pratila savremene trendove filmske umetnosti, a koja se uz to i socijalno i politicki angazovala: oni su opisivali, docaravali i kritikovali razne "nepravilnosti" u nasem razvoju...

2021. godina, je SF pretpostavka još jedne paradigmatske tehnološke utopije u kojoj NET informacija postaje zakonom determinisana svojina multinacionalnih korporacija. Mnemonic je veza, tajni kod koji se detektuje kroz temene tačke, čvorište linkova, informacija do koje dolaze samo posvećeni. U ovom slučaju skriveni podaci se švercuju putem nerava, externog organskog HDa.

Katzelmacher (Zabar) je drugi film R. W. Fassbindera, snimljen 1969. godine, kao adaptacija njegove prve, istoimene drame. Radnja filma smestena je u mali grad nadomak Minhena 1961. godine, u trenutku obnove i reizgradnje posleratne Nemacke. Ucmalu atmosferu svojim dolaskom remeti grcki emigrant Jorgos, koji se tu zaposljava kao strana radna snaga.

Kao i ostali Jovanovicevi filmovi iz toga doba, i ovaj je bio sklonjen od sire publike i to sa vrlo dobrim razlogom: negde pred kraj filma, glavni protagonist odlazi ispred fabrike i postavlja radnicima dva pitanja: "Da li ste zadovoljni svojim zaradama?" i "Da li znate ko je Karl Marks?". Zakljuci koje on odatle izvlaci su dosta zanimljivi. Ovo je film koji nikad nije javno prikazan u SFRJ.

Film govori svakodnevnu zivotnu i ljubavnu pricu u kojoj se preplicu tradicija i savremeni mikro i makro drustveni kontekst Tadzikistana. Prica je smestena usred tadzikistanskog gradjanskog rata 1992/1993. godine izmedju pristalica komunistickog rezima i islamskih fundamentalista, koji cini sveprisutnu pozadinu zivota.

Varda izjednačava ljude koji gledaju u more sa Odisejem. Plaža je mesto gde se ljudi suočavaju sa beskrajem, ili otkrivaju tragove prošlosti koje je voda izbacila na obalu.

Ovaj film čini samo par fotografija i baršunasti monolog na engleskom sa snažnim francuskim akcentom. Ovo je film o različitim uglovima gledanja na jednu situaciju, o moći medija i razotkrivanju, pun pitanja koja ne zahtevaju direktne odgovore. Ovo je film o tenzijama izmedju lične pozicije i društvene odgovornosti i mestu umetnika i intetelektualaca u kriznim vremenima.

Ovaj film može biti osuđen zbog amaterskog pristupa, odnosto neobaziranju pri morfološkom rešavanju problema karakterističnih za filmska ostvarenja. Ovaj film ne pretenduje da pokaže posebne sposobnosti prilikom montaže/veštinu manipulisanja tehničkim sredstvima, iluzionističke karakteristike filmskog prikazivanja ili vrhunsku veštinu glume. Naprotiv, njega koncept dekonstruktivistističke intencije čini zanimljivim.

Looking for Langston je treći film reditelja i teoretičara Issaca Juliena, koji se bavi istraživanjem percepcije identiteta afro-amerikanaca na granici dokumentarnog pristupa i fikcije. Prošlost je, za autora ovog poetskog dokumentarca, način za analitičko preispitivanje stvarnosti koja je tih kasnih osamdesetih bila obeležena krizom izazvanom širenjem AIDS-a.

Scenarista i režiser Ryu Murakami piše priču Love and Pop u kojoj se bavi "kompenzacijskim sastancima" - pojavom da stariji muskarci plaćaju tinejdžerkama najčešće samo da bi provodile vreme sa njima. Ovoga puta Murakami prepušta režiju Hideaki Annou, poznatom po epizodama u anima serijalu Evangelijan.

Izbor kratkih filmova tri značajna autora dokumentarnog filma sa naših prostora. Filmovi su nastali u periodu od '64 do '77 godine.

S obzirom na temu kojom se bavi (korupcija i kidnapovanje u Brazilu), Manda Bala nije otvoreno zabranjen, ali su izvesne brazilske političke partije naglasile da ga prikazivanje u toj zemlji može izvesti na sud.

Mlad i zdrav kao ruža (1971) je najpoznatiji film Jovana Jovanovića koji je bio u bunkeru Državne bezbednosti trideset i pet godina, i kao sto vam je mozda poznato – izvadjen je tek 2005. godine, dakle trideset i cetri godine posle javnog prikazivanja.

Nashville je američki muzički film (ali ne i mjuzikl) Roberta Altmana iz 1975. Dobitnik mnogih nagrada, ovaj film se smatra se jednim od najboljih Altmanovih ostvarenja. Nashville je vizualni i zvučni mozaik, film sa 24 glavne uloge, i isto toliko isprepletanih priča, duhovit epski portret Amerike.

Dragi/e gledaoci/teljke / urednice/i [ilegalnog_bioskopa], uz najlepše želje za novu 2011. godinu, obaveštavamo vas da u nedelju 2. januara neće biti projekcije u [ilegalnom_bioskopu] zbog novogodišnjih praznika. Redovne projekcije se nastavljaju 9. januara. Pozivamo vas da šaljete svoje predloge filmova za februar i mart do 15. januara na bojan.djordjev@tkh-generator.net

Ingmar Bergman je, pišući i režirajući Personu, koristio karakteristični sublimat psihoanalitičkih saznanja i saznanja o filmu i teatru. Film istražuje odnos između dve žene - Elizabete, uspešne glumice koja je zanemela tokom prestave Electra i Alme (duša na španskom jeziku), medicinske sestre koja je zadužena za njenu negu. No, javlja se pitanje da li su ove dve žene jedna ista osoba...

Pesme sa drugog sprata je film u formi serije nepovezanih vinjeta koje i parcijalno i kao celina ispituju i prikazuju aspekte savremenog života, političko istorijskog nasleđa, života uslovljenog imperativom radnih obaveza i radnog staža i posledice takvog života, kao i scene i probleme sredovečnog doba...

Mesta koja ne postoje je višestruko nagrađivan serijal od pet emisija o putovanjima Sajmona Riva kroz šest najpoznatijih nepriznatih država, a ovom prilikom ćemo prikazati delove o Južnoj Osetiji i Abkaziji.

Possession, poznat pod nazivom The Night the Screaming Stops prikazuje duboko poremećene odnose u braku Anne i Marka. Njihova veza je puna potisnutih emocija, laži, tajni i prevelike strasti koja guši. Brak je do te mere nestabilan da dolazi do potpunog raspada fizičkog i duhovnog sistema glavnih junaka. To je verovatno najdisfunkcionalniji brak ikada prikazan na filmu.

[ilegalni bioskop] nema projekciju u nedelju 3. januara. Od 10. januara projekcije se nastavljaju po ustaljenom rasporedu - svake nedelje od 18h

Posle dvomesečne letnje pauze, program [ilegalnog_bioskopa] se nastavlja projekcijom filma IRREVERSIBLE Gaspara Noea, u nedelju 5. septembra u 18h

Ovaj film poklopio sa tridesetom godisnjicom panka i otkriva jedan drugaciji svet od onoga koji smo navikli da vidjamo i slusamo u mainstream medijima. Videcemo zivopisne intervjue sa bendovima, izdavacima, producentima, fanovima, kao i snimke sa raznih koncerata, hodnika i ulica gradova sirom sveta, kroz tri decenije u kojima je pank ostavio neizbrisiv trag na nasu kulturu.

[ilegalni_bioskop] u okviru Pride Weeka 2010 u programu Queer matine maratona prikazuje post pank mjuzikl Hedwig and the Angry Inch, Fassbinderovu ekranizaciju Genetovog Querella (iz Bresta) i Aimée & Jaguar, film o ljubavi, borbi i stradanju za vreme Drugog svetskog rata

Na film Rospberry Reich bismo mogli da gledamo kao na hard core gay pornic zamaskiran politickom kritikom ili kao politicku kritiku zamaskiranu gay pornicem. Bilo kako bilo, ovakvu hrabru kombinaciju montaze muzike, pornografije, politicke satire i humora do sada niste videli. Pripremite se da budete iznervirani, uznemireni, zgadjeni

Radnja se odvija u toku 24 sata u Kopenhagenu. Narator filma je August, švedski pisac koji radi na svom novom romanu dok se njegova žena Aime upušta u romansu sa fotografom Aleksom. Sledećeg jutra Aleks shvata da je izgubio svoj identitet i dodir sa stvarnošću, jer ga celo okruženje, uključujući devojku, najboljeg prijatelja i oca, ne prepoznaju a stan u kome je proživeo veći deo života, više ne postoji.

Brehtovski dokumentarac o brutalnom suzbijanju anti-NATO događaja u Bukureštu 2008. - rekonstrukcija snimljena tokom radionice na kojoj su učesnici/e analizirali/e svoja sećanja i zajedno napisali/e scenario. Na kraju nije bilo jedinstvene rekonstrukcije – jedan isti momenat iz istorije je ponovo ispričan kroz tri perspektive: “objektivna”, subjektivna i kolektivna.

Usamljeni i sofisticirani sudija Mladen svake nedelje dolazi na partiju šaha kod svog prijatelja, vajara Feđe i polako započinje vezu sa njegovom suprugom Nedom. Šahovska tabla zauzima centralno mesto filma, a potezi figura ogledaju emotivni razvoj likova i njihovih odnosa.

Ovaj film kultnog engleskog reditelja iz 1970ih Kena Russela je ekranizacija komada Oskara Wilde-a Salomé, ali postavljena kao 'priča u priči'. Glavni junak filma je sam Wilde kojem njegov prijatelj kao iznenađenje u svom bordelu priređuje izvođenje njegovog upravo zabranjenog komada Salomé, u kojem glume prostitutke, klijenti i osoblje bordela

Sans Soleil (Bez sunca) je autentični audiovizuelni esej, i svojevrsna meditacija o prirodi ljudskog sećanja, nemogućnosti da se setimo konteksta i nijansi, esej o tome kako viđenje svetske istorije biva promenjeno tom našom slabošću. U ovom filmu mi se ustvari ne „sećamo“, već na neki način „priređujemo sećanje“.

SEDAM NEVIDLJIVIH LJUDI kroz minimalistički i poludokumentarno-sirovi, a opet stilizovani pristup istražuje otuđenost, tišinu, izolaciju natopljenu alkoholom, turobne enterijere u zabačenim stepama. Rijetki dijalozi, zvukom precizno omeđen prostor i atmosfere, kombinovani mračni i chiaroscuro ambijenti su prostor ovog road moviea u kome bitišu ljudi o kojima ne znamo ništa.

Shule na mađarskom znači baka. Film govori o trivijalnosti malih sredina, bezazlenom praznoverju koje nam pomaže da se izlečimo od „čini“ koje je netko bacio na nas i naš nemaran pogled na stvari koje nas okružuju.

Slike sveta i upisi rata (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, 1989) je filmski esej u kome Faroki radikalno preispituje temu političke pozicije subjekta u okvirima produkcije slika.

Film Stonewall je baziran na sećanjima istoričara Martina Dubermana, i prikazuje romantizovanu verziju priče o Stonewallskoj pobuni, onaj najpopularniji mit o dreg kraljicama koje tašnicama i štiklama suprotstavile policijskoj brutalnosti, sve uz pesmu.

U pitanju je dokumentarni film koncipiran i reziran od strane jednog od retkih filmskih autora afro-americkog porekla u SAD krajem 60ih godina. Film eksplicitno istrazuju i preispituju odnose moci na filmskom setu. A mogli bismo ga definisati kao behind-the-scenes dramu otvorene forme, ali i uopstenije kao, do tada neistrazeni, hibrid izmedju igranog i dokumentarnog.

Taksidermija je groteskni triptih o tri generacije, svaka sa svojom vrstom samopreparacije iliti self-taxidermia, ljudi koji menjaju svoju unutrašnjost, dušu, organe i emocije sa objektima njihove opsednutosti. Deterministički spektakl, film koji pobuđuje čoveka-zver u nama, likovi koji su u kontaktu sa svojim bestijalnim željama i težnjama u 20 i 21 veku, u sred moderne Budimpešte

Tetsuo: The Iron Man je treći film Shinya Tsukamotoa i rezultat više od decenije eksperimenata na filmu i u pozorištu. Film se najčešće opisuje kao japanski cyberpunk film, i svojom pojavom krajem osamdesetih uspostavio je kultni status ovog reditelja.

Fernando Meirelles, reditelj sada vec kultnog filma Cidade de Deus (2002), ni u Briznom bastovanu ne ostavlja prostora za iluziju da zivimo u svetu jednakosti i socijalne pravde. Film je snimljen iz perspektive ususkanih zivota Zapadnoevropljana koji odlaze u less fortunate Afriku (desetkovanu virusom HIVa) kao diplomate, misinonari i humanitarni radnici, da tamo nastave svoj high lifestyle bez grize savesti.

The Devil and Daniel Johnston je dokumentarac o americkom singer/songwriteru Danielu Johnstonu i njegovom putu kroz ludilo i kreativnost. Pocetkom '80-ih Daniel Johnston na ulicama Ostina presrece prolaznike poklanjajuci im audio kasete koje je snimao u garazi roditeljske kuce. Deceniju kasnije medju Danielovim fanovima su Sonic Youth, Yo La tengo, Nirvana, Tom Waits.

The Fly (Muva) je jedan od uticajnijih sci-fi horor filmova o čemu svedoče čak tri rimejka i dva nastavka Return of the Fly i Curse of the Fly, čije rimejke potpisuje David Cronenberg. Ni jedan rimejk nije izazvao toliku paniku i jezu poput prve Muve koja i dan danas privlači pažnju.

Film The Garden je vecina kriticara opisivala kao poetican, nadrealistican, elegican. Sniman je u periodu od dve godine sa cestim prekidima zbog Jarmanovog sve losijeg zdravlja. Snimci okoline Jarmanove kuce u Kentu nastali kao zelja autora da preispita tradiciju pejsaza u britanskoj umetnosti.