savremeni_ples

Tema ovogodisnjeg festivala je: Nepostojano / Nepokorno. Festival nema samo izvođački nego, također, interdisciplinarni i edukacijski karakter. Tako u popratnom programu priređujemo izložbe, predavanja, projekcije, promocije knjiga i časopisa…

XII Festival koreografskih minijatura predstaviće dvadeset radova autora iz Holandije, Francuske, Slovenije, Japana, Nemacke, Mađarske, Turske, Haitia, Makedonije, Izraela i Srbije, koji ce, nakon Finalne selekcije, biti predstavljeni publci, 12. maja na sceni "Rasa Plaovic" Narodnog pozorista u okviru Takmicarske veceri Festivala.

NOMAD Dance Acadmy, regionalna platforma za saradnju i edukaciju u oblasti savremenog plesa i izvodjačkih umetnosti, je 2009. godine pokrenuo akciju Go out and dance! kojom se u čitavom regionu obeležava UNESCO Međunarodni dan plesa, 29. april.

In the 2010 academic year the Cooperative Dance Education Centre at the Berlin University of the Arts and the School of Dramatic Arts “Ernst Busch“ will be again accepting students: BA course of study “Contemporary Dance, Context, Choreography” and MA “Solo / Dance / Authorship (SODA)” and the MA “Choreography”.

In the context of Dance Research NRW the NRW KULTURsekretariat is offering again a grant for several months with the purpose of pursuing research on dance subjects in co-operation with persons, institutions and communities in North Rhine Westphalia.

After 15 years of existence as an experimental art school, DasArts transformed itself into an international Master of Theatre, part of the Amsterdam School of the Arts (AHK). We offer a unique training laboratory for professionals in the field of the performing arts, in conformance with the internationally recognized Master qualifications.

Nomad Dance Academy invites emerging creators from the field of contemporary dance and related professions, from around the world, to the nomadic dance-research-exchange-creative process. The programme will travel through Macedonia, Serbia, Bulgaria, Croatia and Slovenia from 13th March till 23rd June 2010 . A group of 10-15 people will be living, learning and creating together. Deadline: 15. 11. 2009.

MAztp stands for the development of methods for researching and conveying the art of dance. The MAztp program is a full-time, two-year program which admits a maximum of ten students for each study cycle. The application process occurs every two years.

The Berlin Post School for Physical Theatre-Dance is opening its activities in collaboration with Tanzfabrik with a unique program. The main objective of the Post School is to empower the "creative performer", self-aware and completely open to investigating subjects from various perspectives within a solid, rigorous and updated basis of Physical Theatre-Dance knowledge/experience.

The application for the danceWEB Scholarship Programme 2010 is open now until December 15, 2009. The Programme is a further training programme for young and emerging dancers from all over the world. The next edition of the Programme will take place from July 14 - August 18, 2010 within the frame of ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival.

Teatarfest is an international meeting point of theater groups which have a special way to form their theatre expressions. Teatarfest's aims are: - creative and alternative projects, research the directing, performing, speech, movements, costumes, music and other important elements of theatre expressions; - projects which research new spaces and media.

19 predstava, 23 koreografa, 5 premijera, 6 filmova, 3 radionice, 1 instalacija i 1 izložba odgovaraju na pitanja: Što je suvremena plesna scena? Što je koreograf? Kakav je položaj suvremene plesne umjetnosti u Zagrebu? Imaju li plesači stalne prihode i sigurnost ugovora o radu? Koliko je nizak profesionalni status plesne umjetnosti u Zagrebu i Hrvatskoj?

Sаvremeni teаtаr kаkаv gа аfirmiše Infаnt 2010. je slobodno kretаnje kroz sfere novog umetničkog izrаzа i dubine umetničke zаpitаnosti koje dobijаju svoj izrаz u nesputаnim i provokаtivnim rešenjimа.

Jedna tribina. Jedna mono-forma. Jedan plesni solo. Jedan one man show. Jedna stand up komedija. Jedan teatarski koncert. Jedan dan. Šest sati eksperimentalnog teatra. prvog šestog od šest

Treći po redu, Kondenz festival predstavlja autore iz pet zemalja, sa fokusom na balkansku regiju. Specifičnost ovogodišnjeg Kondenz festivala je predstavljanje radova koje karakteriše istraživanje različitih načina scenskog prisustva i različitih mogućnosti komunikacije sa publikom.

Festival je nastao kao odgovor srpskih umetnika na nedostatak manjih, nezavisnih i kritički odredjenih produkcija na domaćoj festivalskoj mapi, usled želje da se domaći umetnici i publika upoznaju sa istinski novim trendovima i idejama, sa radikalnijim scenskim jezikom kao i da se na taj način podstakne domaća produkcija na ovom polju.

This is the second edition of the LocoMotion contemporary dance festival that, this year as well, aims to present an overview of the current discourses and practices in the field of contemporary dance, here and throughout the world. In five festival evenings, the audience will have opportunity to see and communicate with different dance creations, film projection and music concert.

Festival Nov.ples predstavlja Xaviera Le Roya, Mette Ingvartsen, Draganu Bulut i Milku Djordjevich i vodeće projekte koji razvijaju modele samoobrazovanja u izvođačkim umetnostima u regionu Balkana i na široj međunarodnoj sceni.

Ambicija Perforacija je poticati nove produkcije čitavog spektra izvedbenih žanrova i inicirati suradničke i zajedničke autorske projekte kroz stvaranje koprodukcijskih partnerstava s domaćim i inozemnim umjetničkim organizacijama i festivalima te kroz kreiranje novih prilika za razvoj nezavisne kulturne scene kao pokretača inovativnosti i kreativnosti.

NOMAD Dance Academy / Kratki rezi #3 / 14 sodobnoplesnih premier: Domen Šega (SLO), Inti Šraj (SLO), Esta Matković (HRV), Martina Rukavina (HRV), Kliment Poposki (MAK), Viktorija Ilioska (MAK), Katelina Vladimirova Kancheva (BULG), Krasimira Bakardijeva (BULG), Jana Jevtović (SRB), Jovana Rakić (SRB), Eleonore Richard (CH), Pierre Yves Diacon (CH), Maya Levi (ISR), Florian Wessels (D)

Specijalno pripremljeni program obeležavanja deset godina delovanja Švajcarskog programa za kulturu ima za cilj podsećanje, onosno RE:KONSTRUKCIJU, značajnih savremenih produkcija i ostvarenja, koja su nastala ulaganjem Programa u aktuelne umetničke tokove, podršku umetničkoj inovativnoj sceni u Srbiji i ukazivanje na postojanje jasnih kriterijuma, mehanizama i procedura, koji su vodili ovaj program.

Ekscena, u saradnji sa Stanicom Servisom za savremeni ples i Bitef Teatrom, kolaborativnim projektom TRANSWARP kao medjunarodnom gostujucom platformom, predstavlja radove hrvatskih koreografa i plesnih umjetnika u Srbiji, razvijajuci i preusmjeravajuci strategije i ciljeve organizacije prema medjunarodnim produkcijskim i distribucijskim uslovima.

Che Bella Voce! je šesterokanalna audio-video instalacija idejnog, funkcijskog i prostornog razgraničenja medijskih entiteta i jedinica finalnih izvedbenih procedura proizašlih iz multimedijalnog akustičkog projekta k.o. kombiniranih operacija „Measurements“.

Hrvatski institut za pokret i ples objavljuje natjecaj za sudjelovanje u programu festivala 27. Tjedan suvremenog plesa. Festival se održava od 24. svibnja do 02. lipnja 2010. u Zagrebu, Rijeci I Splitu. Natjecaj je namijenjen profesionalnim plesnim umjetnicima i skupinama suvremenog plesa koji djeluju na podrucju Hrvatske kao i umjetnicima koji su porijeklom iz Hrvatske a djeluju u inozemstvu.

Using the most advanced social software platforms and internet multimedia applications, dance-tech.net provides dance and new media artists, theorist and technologists the possibility of sharing work, ideas and research, generating opportunities for interdisciplinary and collaborative projects that explore innovation and the impact of new technology on the performance.

Pozivamo vas na prvi TkH Forum za kritiku izvođačkih umetnosti u sezoni 2008/09 povodom premijere predstave 'Put u Damask'

Program je nastal na podlagi analize potreb v sodobnoplesni skupnosti, kjer se je izkazalo, da si tako ustvarjalci kot tudi producenti uprizoritvenih umetnosti želijo poglobiti znanje na področju dramaturgije plesa in pogosteje kontinuirano ustvarjati z usposobljenimi strokovnjaki s tega področja.

Program radionica koje će tokom sezone jesen-zima 2008. godine realizovati zagrebacka plesna platforma Eks-scena. Radionice su u oblasti teorije i prakse savremenog plesa.

SEAD seeks a highly motivated and experienced teacher for the contemporary / choreography department to join the team.

Če vas zanima spoznavanje sodobne scenske umetnosti, odkrivanje pomena in mehanizmov sodobnih umetniških praks kot orodij prebiranja in razumevanja sodobne družbe in če želite poglobljeno preučevati povezave med praktičnim in teoretskim delom, vas vabimo k vpisu Seminarja, ki se bo pričel v mesecu oktobru.

The festival is a platform for young choreographers who already reached an own profile on their way to the international dance scene. The festival takes place during one week and offers exchange for young international artists. The program offers a selection of current new contemporary dance tendencies accompanied by lectures, workshops and video installations.

Borrowing the title from the famous Dean Martin song, this notebook-like performance explores the mechanisms of forgetting, emotional consumption and remembering moments and spaces that have been evacuated or that were never there.

HOT LOLLIPOP je intermedijalni rad izražen kroz ples, pokret, muziku i reči, koji nas vodi na eskapističko putovanje kroz folklor (ikonografiju) popularne muzike, i to uglavnom rokenrola u njegovim radikalnijim vidovima, sa povremenim uplivima politizovane stvarnosti u kojoj se paralelno odvija jedno drugo putovanje, bez kretanja, kroz četiri države, državljanstva, državnih uređenja.

Mlada autorka Ljiljana Tasić će u četvrtak, 19. 03. 2009. u 20:00, u Magacinu u Kraljevića Marka premijerno izvesti svoj drugi solo performans.

Performans “Moja privatna biopolitika”, od početka je mišljen kao otvoreno istraživanje u polju savremenog plesa i performansa u istočnoevropskom tranzicijskom kontekstu. Nastao je kao deo višegodišnjeg istraživačko-umetničkog projekta “Indigo Dance”. Pitanja kojima se performans bavi proizilaze iz problema pozicioniranja u odnosima globalnih i lokalnih biopolitika plesa u Srbiji i na međunarodnoj sceni.

Performans “Moja privatna biopolitika” Saše Asentića, od početka je mišljen kao otvoreno istraživanje u polju savremenog plesa i performansa u istočnoevropskom tranzicijskom kontekstu.

Upotrebljavajući isključivo pokrete brejk densa (bboying-a) Oh, no! predstavlja koreografski iskorak Dalije Aćin u područje drugačijeg plesnog jezika, gde se naglašenom akumulacijom materijala proizvodi atmosfera, a pogled gledaoca biva preplavljen informacijama o inteligentnim telima u pokretu.

SERIES se fokusira na želje, koje kada se zadovolje npr danas, ponovo se jave kasnije… i šta tu može da bude fanatično? A ples se ovde ne predstavlja kao kolektivni čin, nego se posmatra u Magacin.

HOMMAGE à trois je plesno-gledališka predstava, ki je osnovana na prevpraševanju avtorstva in lastništva idej; raztegujemo razumevanje pojmov kopiranja in originalnosti; izhajamo iz razumevanja, da izkazovanje časti delu ali avtorju vzpostavlja avtoriteto, a jo hkrati spodkopava.

Pustinja 2010 10 godina kasnije postavlja ista pitanja i bavi se istim temama kao i Pustinja 2000 čiji je omaž, da bi, verovatno, dobila iste odgovore. Pustinja je kao i okean mesto gde se nikad ništa ne menja. Da li postajemo beskrajan okean koji se ne pokreće, ne diše, čije srce ne kuca, okean bez života koji otiče kao zrna peska iz sata vremena. Kao što nas ima, može i da nas nema, ostajemo kao privid na horizontu umornih putnika.

...nigde, izgubljeno, nestalo, samo, nemoguce, postojece, nerazumljivo, porozno, neuspelo, nepopravljivo, zamenjeno, zanemareno, ostavljeno, ponovo...

Od ovog leta Ustanova kulture Vuk Karadžić kreće sa programom međunarodnih letnjih radionica. Radionice za cilj imaju upoznavanje sa različitim metodama i procesima izvođačkih umetnosti, a otvorene su za sve zainteresovane – kako profesionalce željne usavršavanja tako i amatere u potrazi za kvalitetnim edukativnim programom.

Mednarodni Festival NagiB, ki bo v letu 2010 potekal med 15. in 18. septembrom v Mariboru že šesto leto zapored, vabi k sodelovanju avtorice in avtorje s področja sodobnega plesa in performansa, ki želijo svoje delo predstaviti na festivalu, spoznati nove avtorje, avtorice, se družiti, izmenjevati izkušnje ter nenazadnje vzpostaviti prostor za nadaljnje sodelovanje.

We are looking exclusively for experienced dancers/performers with a very good contemporary dance technique.

Misija Festivala Koreografskih Minijatura jeste da promoviše i vrednuje ples u najširem smislu i da upozna širu publiku i profesionalce sa trenutnim i nastupajućim koreografskim trendovima.

Igranje u prostoru između plesa i fizičkog teatra. Radionica će se baviti istraživavanjem kreativne veze između fizičkog teatra i savremenog pokreta/plesa, fokusirajući se posebno na ulogu igre (play i game) i savremenih klovnovskih praksi.

“Lab for new dance” je projekat Stanice namenjen koreografima i koreografkinjama. Cilj ovog programa je da kroz format laboratorije stimulise i ohrabri, kako mlade tako i afirmisane koreografe i koreografkinje, da istrazuju nove koreografske izraze, izazovu svoje trenutne umetnicke stavove i estetike i otvore nove prespektive za dalji koreografski rad.

"Iako su se u 20-om stoljeću dogodila brojna razočaranja u grupne političke pokrete i umjetničke zajednice, u sadašnjoj kulturnoj i političkoj situaciji postoji jaka potreba da se ponovno promisli pojam množine kao specifične sile promjene. Tijekom radionice pristupit ćemo toj potrebi iz perspektive tijela i procesa utjelovljenja, koji su duboko isprepleteni našim putevima razmišljanja o suradnji i kretanju grupe..."

Nakon uspjesno realiziranog EPDS i TRANSWARP programa majstorskih radionica i gostujucih predstava Lito Walkey i Jonathana Burrowsa, program Eksperimentalne slobodne scene u 2009.godini nastavljamo gostovanjima Frédérica Giesa i André Lepeckija te najavljujemo artist-in-residence program 2009 u suradnji s Isabelle Schad i Ivanom Mueller.

Fokus ove radionice je kreiranje, pisanje, istraživanje i kritika istraživačkog rada četiri jedinstvena interdisciplinarna projekta koja su inicirali koreografi suvremenog plesa Wayne McGregor, Siobhan Davies, William Forsythe i Emio Greco | PC.

Beogradski plesni centar ovim putem upućuje javni poziv na saradnju u sezoni 2008/2009.godina svim zainteresovanim plesnim kreatorima, izvođačima, institucijama plesa... Poziv se odnosi na domaće premijerne plesne produkcije, obnove već izvođenih predstava, umetničke radionice, tribine, predavanja, debate, gostovanja međunarodnih plesnih trupa...

Nomadski studio podrazumeva tri nedelje besplatnih radionica iz oblasti plesa. Ideja projekta je razvijanje i uznapređenje savremene izvođačke prakse u Srbiji. U projekat su uključene kolege iz inostranstva, ne bi li se ostvario veći protok informacija i znanja.

Pozivamo Vas da se prijavite za učešće na 14. međunarodnom Festivalu koreografskih minijatura koji će se održati 12.maja 2010.godine na sceni Narodnog pozorišta u Beogradu, u organizaciji Udruženja baletskih umetnika Srbije.

Predavanje se bavi diskusijom kritike originalnosti i autorskog rada u oblasti koreografije fokusirajući se na to kako internet mreže i socijalni mediji utiču na ovu temu. Radionica se bavi pitanjem: Kako mogu da koristim internet i socijalne medije u mom plesnom radu?

“Sonzai-Kan” means in Japanese: “to sense a presence of something or somebody”. What happens if the sight tells you are meeting a human, but your senses cannot recognize a human being? What determines if one is alive? And quite the opposite: how does a body without life act?

Ovo je plesna predstava koja obećava zabavu, virtuoznost i oštrinu, kroz lepotu, inspiraciju, emociju i ostalo. Svakako, tu su i nezaobilazna društveno-politička angažovanost i teoretska potkovanost plesača. Ovi aspekti vas uvlače u interakciju, provociraju i šokiraju. Pokazujući krucijalnu moć inovacije i slepog praćenja trendova, predstava računa na postizanje istorijskog značaja za plesnu scenu budućnosti.

Kao slobodan prostor izmedju bića, stvari, dogadjaja, stanja, prostor susretanja i odsretanja, prostor opreza, prostor gomilanja i čišćenja; medjuprostor kao zbir prolaza u okviru jednog celog, kao prostor tišine posle buke, mira posle kretanja.

ONO je plesni solo koji se bavi pitanjem tela. Započet je istraživanjem odnosa neverbalnih i verbalnih govora i jezika tela. Koliko telo može da se verbalizuje? Koliko verbalno može da se ovaploti? Šta se dogodi kada damo reč telu?

Projekat “SOLO ZA TRI VIZIJE” istražuje i izražava koncept "poetskog tela" koje je sakriveno u svakome od nas. Naš unutrašnji svet u dijalogu sa našim kretanjima u domenu spoljašnjeg sveta, formira jednu celinu koju možemo doživeti i kao formu pokreta, ili za još jednu višu instancu, kao formu metafizike.

Trg Žabjih dlak je plesno gledališka predstava, ki z zumiranjem v medčloveške odnose postavlja vprašanja lepote in težav življenja v sodobni družbi.

Cvetelina Josifova, direktorka Red House - centra za kulturu i debatu iz Sofije, govoriće o novim pravcima u razvoju savremenog plesa u Bugarskoj i predstaviće radove Ive Dimčeva, Galine Borisove, Brain Store Project grupe, Heteropodi Independant Dance Company, Teodora Kotova i Juliane Sajske, Ive Svestarove, Ane Vaseve i drugih.

TkH br. 18 Dance / Theories - Reloaded Autori/saradnici: Bojana Bauer, Dragana Bulut, Bojana Cvejić, Andrew Hewitt, Ana Isaković, Ivana Ivković, Marko Kostanić, Bojana Kunst, André Lepecki, Goran Sergej Pristaš, Jill Sigman, Biljana Tanurovska Kjulavkovski, Miško Šuvaković, Rok Vevar i Ana Vujanović.

WHATEVER BADco. prvo je izdanje u novom izdavačkom projektu pod nazivom WHATEVER. Projekt WHATEVER zamišljen je kao serija publikacija kojima se sadržaj, tematski okvir, uredništvo, izdavač, dizajn, format itd. odlučuju po vlastitoj volji onoga koji svojevoljno želi izdati ili urediti jedno izdanje.

Deset mladih umetnika iz oblasti plesa i vizuelnih medija iz Bosne, Makedonije, Srbije, Kosova radiće u Beogradu zajedno sa mentorkama - koreografkinjom Anom Koh i video umetnicom Katarinom Nitc i realizovati svoje video dens radove. Umetnički koncept je orijentisan ka istraživanju specifičnih javnih/privatnih prostora u Beogradu. Prezentacija radova nastalih u okviru ovog projekta odžaće se u okviru programa KONDENZ festivala

EAST-DANCE-ACADEMY je projekt koji afirmira situacije i načine povijesnog pojavljivanja koreografskog mišljenja u neinstitucionalnim uvjetima, odnosno istražuje načine kojima je ples razvijao specifične strategije samoorganizacije, samoedukacije i političke aktivacije. U sklopu EDA nastao je i dvogodišnji program Što afirmirati ? Što izvoditi?.

Raster 2008. – godišnjak nezavisne izvođačke scene u Srbiji je bilingvalni direktorijum 24 autora/grupa i njihovih projekata iz domena izvođačkih umetnosti – plesa, alternativnog teatra i performansa/akcija (premijerno) izvedenih u 2008. Publikacija u PDF formatu se može preuzeti sa sajta.

Predavanja i praktični rad iz oblasti savremene plesne pedagogije, namenjena plesnim stvaraocima, pedagozima, igračima i studentima učiteljskog fakulteta, pedagogije, psihologije i srodnih disciplina.

Hauard Kac će od 27. aprila do 2. maja u Centru za kulturnu dekontaminaciju, u teminu od 10 do 16h, održati radionicu “Tehnika iz sveže perspektive” namenjenu studentima NOMAD-a, domaćim plesačima i učenicima Odseka za savremeni ples Baletske škole “Lujo Davičo”.

Naziv projekta "Okvir tela" je proistekao iz ideje da kroz kreativni pokret i umetničku igru preispitamo doživljaj svog tela. Projekat će obuhvatiti tri ciklusa kreativnih radionica u toku leta, na kojima ćemo zajedno istraživati savremene plesne forme i različite mogućnosti izražavanja putem pokreta i plesa. Radionice su prevashodno namenjene igračima savremenog plesa i osobama sa invaliditetom.

STANICA Servis za savremeni ples iz Beograda u novembaru mesecu realizuje dve radionice u okviru projekata "Puzzle" i "Lab for new dance".

Zagrebački kolektiv BADCo slavi 10 godina postojanja i tim povodom od novembra do decembra organizuje retrospektivu svojih predstava.

Sa „M“ i „39“ ulazimo u istraživački svet i duh Gregora Kamnikara. Šta se tu istražuje? Najviše fizička inteligencija i njena uloga u umetnosti, plesu, društvu. Ali ovo istraživanje se ne zadovoljava samo time. U istraživanje su uključeni svi i sve: od jako apstraknih koncepta savremene fizike do intimnih odnosa.

Tijela koja upisuju ovu predstavu u stalnoj su nelagodi: ona nikada ne pronalaze stabilnost, predah ili ravnotežu. Njihova je neprestana nužnost redefinirati tko su i gdje su. To su vertikalna tijela, koja tlo dodiruju isklučivo stopalima, boreći se da ostanu stajati, dok se u isto vrijeme ne prestaju micati. Ona se opiru za vlastito postojanje u konstantnom prostoru vrtloga.

Projektom Analogne forme predstavljamo izvedbenu trilogiju – Stvarajući Eve, Salon i OK – i publikaciju izdanu povodom pete obljetnice rada grupe, te radove Kiss performance, riječke umjetnice i aktivistice Mile Čuljak, i Izvedba kupljene izvedbe, plesnih umjetnica Ane Kreitmeyer i Zrinke Užbinec, kojima autorice spomenutih radova postaju vlasnice dviju OOURovih analognih izvedbi

Čuvati na sobnoj temperaturi je ko-autorski rad kroz koji se istražuje patetika i njeno prisustvo u društvu. Njegova svrha je usmerena na: istraživanje percepcije patetike u modernom društvu, demistifikovanje njenih modernih i poznatih značenja i traganje za njenim drugačijim / novim značenjima.

E.I.O je . E.I.O stvara uslove. E.I.O daje svrhu. E.I.O te aktivira. E.I.O čini da eksperimentišeš. E.I.O ne sudi. E.I.O ne projektuje vrednost. E.I.O ti pokazuje koliko su važne stvari koje radis.

Glazba se može podijeliti na žanrove i podžanrove, iako su granice i odnosi između glazbenih žanrova često puta krhke, a ponekad podliježu pojedinačnim interpretacijama koje su ponekad proturječne.

I AM 1984 je pseudoznanstveno putovanje kroz 1984. godinu koje iz perspektiva razlicitih realnosti, tj. razlicitih nivoa fikcije – od dogadjaja iz nacionalne i svjetske povijesti preko znanstvene fantastike, filmova i 3D animacije, te virtualnih svjetova interneta i video igara, izmedju ostalog postavlja i sljedeca pitanja : koja je veza izmedju osmijeha Mona Lise i cereka Mickey Mousa?

Ova predstava je bez imena. Možete je nasloviti kako god želite. Predstava je bez opisa, možete je pogledati, opisati, oceniti, osuditi, napustiti, ali ste joj neophodni. Zato dođite! Ova predstava još uvek i nije predstava, ali to postaje 6. aprila isključivo uz vašu pažnju i prisustvo.

Renomirana francuska koreografkinja Odile Duboc, koja je već 17 godina na čelu Nacionalnog koreografskog centra u Belforu je, sa svojom saradnicom, Francoise Michel (light designer) stvorila regionalni projekat, čija osnovna nit počiva na radu 21 profesionalnog plesača koji su, tokom godinu dana prenosili plesačke elemente grupama od oko 300 amatera...

Nesvakidašnja, intimna i provokativna predstava "Ko bi hteo mamu kao moju?" bazira se na preispitivanju različitih aspekata odnosa majke i deteta, iz perspektive deteta kao stalno prisutnog “kritičkog oka”. Predstava se naročito fokusira na suočavanje istovremenih pozicija Dalije Aćin kao autorke i kao majke.

U ekonomskom kontekstu ova predstava je, kao i sve drugo – roba. Nastala je da bi neko ostvario dobit. Ali, da li mi živimo na mestu gde je takva roba tražena? Koncept i koreografija: Sanja Cvrkotić; Izvođači: Biljana Micić, Sanja Mrkić, Biljana Zlatanović, Jovana Stojanović, Valentina Milenković, Mirjana Maksimović, Jovanović Ivanka, Jelena Jovanović, Manuela Manojlović, Branka Kolundžija, Aleksandra Stanojević, Jelena Todorović

Koji je to momenat kada akuelna realna radnja postaje performativna i koja je granica izmedju ova dva? Pozvani da prisustvuju, članovi publike dobijaju priliku da odluče da poznatu socijalnu situaciju vide iz druge prespektive. Kao predstavu.

Projekt Let Dance je bil sprva formiran kot platforma za izgubljeno generacijo plesalcev, na kateri bi ustvarjali, se izobraževali in improvizirali plesno zagrizeni samorastniki, ki se jim zaradi različnih razlogov ni uspelo vključiti v formalno izobraževanje na gimnaziji za sodobni ples v Ljubljani ali na študijske programe v tujini in so zato zgolj prisostvovali na plesnih klasih in delavnicah.

Koautorska inicijativa OOUR je zagrebačka izvedbena grupa koju je pokrenula grupa prijatelja želeći istraživati vlastite autorske pozicije i opozicijska trenja unutar zadanih izvedbenih koncepata. Grupa je do sada realizirala desetak projekata koje je prezentirala u sklopu kazališnih manifestacija i plesnih festivala u Hrvatskoj i inozemstvu. OOUR-ove produkcije su copyleft.

Dragana Bulut i Milka Djordjevich naglašavaju artificijenost izvedbe da bi otkrile generički karakter savremenog plesa i makro sistema u kojem se proizvodi. One rade sa marginalizovanim izvođačima, čija nemogućnost da izbegnu 'pretvaranje' u izvedbi je posebno naglašena, pošto je njihov trud u kretanju uzaludan. Da li je ovo znak za promenu, ili je samo pozadinski fon za revoluciju?

MEASUREMENTS je multidisciplinaran plesni projekt usmjeren na dokumentiranje i produkciju zvučne matrice generirane iz različitih varijabli plesnih, performativnih i kazališnih predložaka te teorijski usmjerenih kolaborativnih plesnih istraživanja.

Plesna predstava Nenada Miloševića za temu uzima preosetljivost izvođača da budu na sceni. Šta je to tako ugrožavajuće/povređujuće da se izlazak pred publiku doživljava kao stresno po ličnost? Koje su to taktike izvođača da ostanu 'nepovređeni.'

Povratak čistom pokretu uz naglasak na njegovoj vitruoznosti početne su premise sustava koji u plesnoj predstavi “Nastup” istražuje i razvija mladi plesač i koreograf Matija Ferlin. Pri tome sustav definira kao manifestni niz odluka/pravila koje u 12 koreografskih cjelina ideju plesa tematski usmjeravaju jedino i samo prema čistome pokretu lišenom svakog mogućeg gestusa i značenja upisanog u njega.

POLUINTERPRETACIJE ili kako objasniti suvremeni ples nemrtvom zecu ***************** Krenuvši od “slike” u podnaslovu parafraziranog Beuysovog antologijskog performansa, zanima nas kako ples izgleda ne iz perspektive gledatelja ili izvođača nego svih povučenih objekata čija “prirodna” mrtvost uvijek povlači tijelo iz svijeta živih u crnu kutiju nemrtvih.

Ignorišući suptilne prevoje istoimenog Strindbergovog dela, predstava "Put u Damask" upozorava da imenujući nešto, već obogaćujemo referentno polje, te umesto enigme duše pred gledaoca postavlja enigmu savremenog sveta mode.

Германски музичар (фело) и 5 македонски изведувачи кои соработуваа 4 дена развија работа во процес на темата В.Р.Е.М.Е. Oвој перформанс, е соработка која ги проширува границите во кои дејствуваат уметничките дисциплини- современ танц и дигитална музика и работи на спојување на спецификите кои овие дисциплини ги содржат.