u procesu...

[regionalne novine za izvođačke umetnosti] BCC - Balcan Can Contemporary 4 - Bridging Nomadic Creativity

marta.popivoda — Mon, 19 Dec 2011 07:19:46 -0800

opis

Četvrti broj regionalnih novina za izvođačke umetnosti BCC - Bacan Can Contemporary*, pod naslovom Bridging Nomadic Creativity, izašao je u oktobru 2011. godine. Pored rubrika Tours i Upcoming and up&coming in the Region, u novinama su još tekstovi Theatre from the Edges of Europe in an International Context, Gordane Vnuk, intervju Vanje Nikolić sa Sašom Krgom, Andreom Božić i Ivom Dimčevim Home is Where the Art Is, razgovor The Dual Nature of Theatre, and the Estrangement of Convention između Une Bauer i Ivane Miler kao i tekst Nomadic Creativity Georga Weinanda.

Četvrti broj BCC novina je uredila grupa urednika: Una Bauer, Zvonko Dobrović, Janez Janša, Jeton Neziraj, Vanja Nikolić, Nevena Redžić, Davor Mišković i Urška Comino. Novine su zajednički projekat organizacija: Kulturanova (Novi Sad), Drugo more (Rijeka), CDU (Zagreb), Domino (Zagreb), Maska (Ljubljana), Qendra Multimedia (Priština), Tanzelarija (Sarajevo), i TkH teorijsko umetnička platforma (Beograd) i izlaze kvartalno sa najnovijim vestima i najavama projekata u regionu. Štampane su u punom koloru na 20 strana, na engleskom jeziku u tiražu od 5000 primeraka i distribuirane su u celom regionu.Projekat je finansijski podržan od strane Evropske Unije.

BCC novine se u Beogradu mogu naći na sledećim mestima:

Magacin u Kraljivića Marka, Kraljevića Marka 4

Bitef teatar, Skver Mire Trailović 1 

Centar za kulturnu dekontaminaciju, Birčaninova 21 

Rex, Jevrejska 16 

Kulturni centar Grad, Braće Krsmanović 4

Fakultet likovnih umetnosti, Pariska 16

Studentski kulturni centar, Kralja Milana 48

Kulturni centar Beograda, Knez Mihajlova 6

PDF izdanje novina možete preuzeti u attachmentu ove vesti ili na web adresi ispod ili u attachmentu ove vesti.

pogledajte online

http://www.balcancancontemporary.org/

Attachment	Size
bcc_4_nov2011_web.pdf	731.4 KB

[predstava] BADco. i Nikolina Pristaš: “POLUINTERPRETACIJE ili kako objasniti suvremeni ples nemrtvom zecu”

marta.popivoda — Sat, 05 Nov 2011 03:24:22 -0700

podaci

Subota 12. novembar u 20.00
Bitef Teatar, Skver Mire Trailović 1

učesnici

Kompozicija i modulacije: Nikolina Pristaš

Beleške i blackboxing: Goran Sergej Pristaš
Dizajn zvuka: Jasmin Dasović
Dizajn svetla: Alan Vukelić
Dizajn kostima: Silvio Vujičić
Zec: Ana Ogrizović
Tehnička podrška: Marcell Mars
Spekulativna dimenzija: Pravdan Devlahović, Ana Kreitmeyer, Ivana Ivković, Tomislav Medak, Zrinka Užbinec
Producent: Lovro Rumiha

opis

Teorija koja hoda u okviru projekta Balcan Can Contemporary* I BITEF teatar predstavljaju:

BADco. i Nikolinu Pristaš u predstavi;

“POLUINTERPRETACIJE ili kako objasniti suvremeni ples nemrtvom zecu”

Subota 12. novembar u 20.00

Bitef Teatar, Skver Mire Trailović 1

Fokusirani na analizu prirodnosti i artificijelnosti u pokretu, govorništvu i glumi, u ovoj koreografiji, autore zanima pomak plesa od retoričke geste u proceduralnu retoriku, odnos između “govora” i uveravanja u plesu, kao i njegova suprotstavljenost prirodnosti, koja u plesu zamenjuje ideologiju lakoće baleta.

Nastanak savremenog plesa i njegovih ranih tehnika istorijski je vezan za teorije geste, prvenstveno bazirane na učenjima o tehnikama govorništva i retorike Francoisa Delsartea. Ova plesna studija je izgrađena kao višestruka modulacija ključne Delsartesove “zabrane” upotrebe paralelne geste u elegantnom, prirodnom govorništvu. Insistirajući na logici kretanja koja je telu prirodna, POLUINTERPRETACIJE pokazuju kako pokret postaje artificijelan ne kroz kodifikaciju, pravila “upravljanja” telom, već kroz ustrojavanje tela - ples.

Krenuvši od “slike” parafraziranog Bojsovog (Beuysovog) performansa, autore zanima kako ples izgleda ne toliko iz perspektive gledaoca ili izvođača koliko iz perspektive svih povučenih objekata čija “prirodna” mrtvost uvek povlači telo iz sveta živih u crnu kutiju nemrtvih.

BADco. osnovana je 2000. godine kao kolaborativna izvođačka grupa koja je do sada postavila preko 15 predstava koje su igrane širom sveta. U radu su fokusirani na istraživanja protokola izvođenja, predstavljanja i gledanja, struktuirajući svoje projekte unutar različitih formalnih i percepcijskih odnosa i konteksta. Ove godine BADco. je u selekciji kustsokog kolektiva WHW, koji je kurirao hrvatski paviljon, učestvovala na 54. Venecijankom bijenalu sa instalacijom “Responsibility for Things Seen”.

Nikolina Pristaš je koreografkinja i plesačica koja radi unutar BADco, čija je i koosnivačica. Završila je školu za ritmiku i ples i učestvovala na radionicama plesnih umetnika u Evropi i SAD-u. Njen prvi samostalni koreografski rad koreografija 2 realizovan unutar BADco, prikazan je u programu Aerowavesa (London) i nagrađen (Hooge Huysen nagrada) na festivalu Julidans u Amsterdamu 2002. godine. Daje časove savremenog plesa i najčešće u saradnji sa članovima BADco drži radionice u Hrvatskoj i inostranstvu. Diplomirala je Anglistiku i Komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu.

Više na: badco.hr

Prodaja karata na blagajni Bitef teatra, broj telefona : 069/8992400

* Balcan Can Contemporary je projekat koji povezuje nezavisne scene izvođačkih umetnosti zemalja bivše Jugoslavije u cilju stvaranja komunikacije u regionu između umetnika, teoretičara i radnika u kulturi. Projekat je finansijski podržan od strane Evropske Unije.

pogledajte online

http://badco.hr

[predavanje] GREGORY SHOLETTE: Od radikalne solidarnosti do “pošto-poto” kolektivizma

marta.popivoda — Wed, 15 Jun 2011 00:24:29 -0700

opis

Kombinat samoorganizovanih inicijativa:

Rekonstrukcija Ženski fond,

TkH – Raškolovano znanje*,

Žene na delu,

Kulturni centar – Rex i

Kontekst kolektiv

poziva Vas na:

Gregory Sholette, Tamna materija

Prezentaciju knjige i predavanje sa diskusijom

Četvrtak, 16. Jun u 18:00

Magacin u Kraljevića Marka 4

Gregory Sholette (Gregory Šolet) je umetnik i pisac koji živi i radi u Njujorku, kao i predavač na univerzitetima Harvard i CUNY. Njegove recentne publikacije su: Tamna materija: Umetnost i politika u vremenu preduzetničke kulture, Kolektivizam nakon modernizma: Umetnost društvene imaginacije nakon 1945. (sa Blake Stimsonom)i Intervencionisti: Priručnik za kreativni poremećaj svakodnevnog života (sa Nato Thompson-om).

U svom dosadašnjem radu, Gregory Sholette se neposredno bavio analizom savremenog sistema umetnosti, kolektivnim umetničkim praksama i umetničkim aktivizmom, naročito u američkom društveno-političkom kontekstu. U svojoj knjizi Tamna materija, koja je nedavno izašla u izdanju Pluto Press-a, Sholette polazi od definicije tamne materije u astrofizici kao “nevidljive mase koja se uočava tek indirektno, kroz kretanje vidljivih astronomskih tela kao što su zvezde ili galaksije” i pokazuje kako savremena umetnička scena funkcioniše po sličnom principu. Da bi na površini umetničkog sistema zasijale individualne umetničke zvezde ili galaksije novih mladih generacija (svakako uz posredovanje umetničke kritike, kolekcionara, dilera, muzeja, kustosa i institucionalne administracije) nužno je prisustvo, podrška i investicija onih drugih 90% “nevidljivih” stvaraoca i kreativki, kulturnih radnika i radnica koji pristupaju umetničkom sistemu bilo kao kritički orijentisani proizvođači, bilo kao ljubitelji umetnosti i selektivni potrošači. Sholette postavlja pitanje metoda i pristupa putem kojeg umetnici i umetnice koji svesno rade izvan i nasuprot parametara mejnstrim scene, mogu “prisvojiti” ovu “tamnu materiju” i baciti drugačije svetlo na umetničku proizvodnju i njen društveni status.

Gregory Sholette će lokalnoj publici predstaviti svoju najnoviju knjigu Tamna materija u pratnji predavanja pod nazivom Od radikalne solidarnosti do “pošto-poto” kolektivizma: politička umetnost i uspon “kriznog kapitalizma”. Autor će uporediti radikalne zamisli kolektivnog razumevanja umetnosti koje su ponudile istorijske avangarde, sa savremenom proliferacijom kolektivnosti u okviru šarolikih društvenih mreža i raznovrsnih komulanih platformi.

Predavanje će biti na engleskom jeziku bez prevoda.

Moderatorka programa biće Jelena Vesić - istoričarka umetnosti, nezavisna kustoskinja i umetnička kritičarka.

------------------------------------------------------------------

Od radikalne solidarnosti do “pošto-poto” kolektivizma: politička umetnost i uspon “kriznog kapitalizma”

Želja da se progovori kolektivnim glasom već dugo vremena postiče društvenu imaginaciju i umetničku proizvodnju. Pre drugog svetskog rata umetnici su razumevali kolektivizaciju kao izraz obećanja ili potencijalnog promašaja industrijske i političke modernosti, osmišljene kroz fenomen masovnosti. Nakon rata, umetnici su napravili otklon spram starog ideala progresa, povezujući – često jetko i grčevito – radikalizam sopstvenih političkih snova sa slobodnom igrom razlika i taktičkim pozicioniranjem. Međutim, tokom poslednjih dekada pojavila se i varijacija na temu ovog neformalnog modusa kulturnog kolektivizma, čije nestašno prihvatanje grupne persone nije niti striktno ironično, niti sasvim iskreno i otvoreno. Naizgled kao odgovor na ruinirani javni pejzaž neoliberalne preduzetničke kulture, čitav asortiman kvazi-instituta, centara, škola, biroa, kancelarija, laboratorija, liga, odeljenja, društava, klubova i pseudo-korporacija umetnuo se unutar deteritorijalizovanog prostora spektakularnog globalnog tržišta. Svaki od ovih lažnih institucionalnih entiteta igra pod sopstvenim logom, misijom i vebsajtom, baveći se procesom samo-brendiranja – ne toliko usmerenom ka “osvajanju specijalističkih tržišnih niša” ili “pridobijanju vernih korisnika”, već pre da bi se nekako ušunjali u samo polje vidljivosti. Najangažovanije od ovih fantomskih ustanova ipak proizvode nešto više od puke replikacije izgubljenih liberalnih institucionalnih struktura; one koriste svoje virtuelne ordinacije kako bi se konfrontirale i intervenisale u realnom svetu aktuelnih korporacija, biznisa, opština i država. Vitalan, mladalački i razoružavajuće lakomislen, ovaj “pošto-poto kolektivizam” predstavlja mikser vizuelnih umetnosti, politike, mode, muzike i mimetičkih formi nestalnih organizacija. Takav modus grupnog rada nalazi udobnost u komunalnom jatu koje sleće na platforme za društveno umrežavanje, radije nego uz stare pojmove klase i političke solidarnosti koji izrastaju iz istorije radničke borbe i levičarskih pokreta.

------------------------------------------------------------------

Gregory Sholette je umetnik i pisac koji živi i radi u New York-u, kao i član Political Art Documentation/Distribution (PAD/D: 1980-1988) i REPOhistory (1989-2000). Njegove recentne publikacije su: Tamna Materija: Umetnost i politika u vremenu preduzetničke kulture (Pluto Press, 2011); Kolektivizam nakon modernizma: Umetnost društvene imaginacije nakon 1945. (sa Blake Stimsonom) i Intervencionisti: Priručnik za kreativni poremećaj svakodnevnog života (sa Nato Thompson-om).

Gregory Sholette predaje na Odeljenju za vizuelne i prostorne studije na Harvard univerzitetu umetnosti i dizajna. Član je CCC postdiplomskog istraživačkog programa na Univerzitetu za umetnost i dizajn u Ženevi i trenutno je Šef katedre za umetnost i predavač na odeljenju za skulpturu na Queens College: City University of New York (CUNY).

Više o autoru i radovima možete naći na veb adresama ispod vesti.

------------------------------------------------------------------

*Raškolovano znanje je partnerski projekat Teorije koja

hoda (http://tkh-generator.net) i organizacije

Kontrapunkt iz Skoplja (http://kontrapunkt-mk.org),

a finansijski je podržan odstrane Švajcarskog Programa za

Kulturu za Zapadni Balkan (www.scp-ba.net).

pogledajte online

http://gregorysholette.com

http://darkmatterarchives.net

[regionalne novine za izvođačke umetnosti] BCC - Balcan Can Contemporary 3 - reBellious Cultural Change

marta.popivoda — Wed, 18 May 2011 01:35:41 -0700

opis

Treći broj regionalnih novina za izvođačke umetnosti BCC - Bacan Can Contemporary, izašao je u maju 2011. Pored informativnog dela, novine takođe sadrže i nekoliko problemskih tekstova koji se bave problemima, fenomenima i karakteristikama regionalne izvođačke scene. Treći broj nosi nalov reBellious Cultural Change, objavljeni tekstovi se bave temama kao što su ideali protesta, mogućnosti promena u kulturi, performativnost političkog unutar javnog prostora, i njegovo ponovno osvajanje…

Autori tekstova u ovom broju su Marko Rakić, Suzana Marjanić, Nikola Gelevski, Agata Juniku u razgovoru sa Natašom Rajković, uz uvodni tekst Zvonka Dobrovića. Treći broj BCC je uredila grupa urednika: Dragana Alfirević, Una Bauer, Zvonko Dobrović, Janez Janša, Jeton Neziraj, Vanja Nikolić, Nevena Redžić, Davor Mišković i Jasmina Žaloznik. Ove novine su zajednički projekat Asocijacije Kulturanova (Novi Sad), Drugo more (Rijeka), Frakcija (Zagreb), Maska (LJubljana), Perforacije (Zagreb), Tanzelarija (Sarajevo), Stanica (Beograd) i TkH platforma (Beograd) i izlaze kvartalno sa najnovijim vestima i najavama projekata u regionu. Novine su štampane u punom koloru na 20 strana na engleskom jeziku u tiražu od 5000 primeraka i distribuirane su u celom regionu.

BCC novine se u Beogradu mogu naći na sledećim mestima:

Galerija Remont, Makedonska 5/II, TC "Staklenac" Bitef teatar, Skver Mire Trailović 1 

Centar za kulturnu dekontaminaciju, Birčaninova 21 

Rex, Jevrejska 16 Magacin u Kraljevića Marka 4 

Kulturni centar Grad, Braće Krsmanović 4

Fakultet likovnih umetnosti, Pariska 16

Studentski kulturni centar, Kralja Milana 48

Kulturni centar Beograda, Knez Mihajlova 6

Pdf izdanje novina možete preuzeti u attachmentu ove vesti ili na web adresi ispod.

pogledajte online

http://www.bccmagazine.org

Attachment	Size
bcc_3_april2011_web.pdf	882.88 KB

[prezentacija sa diskusijom] IRWIN I NEUE SLOWENICSHE KUNST: „Sedam knjiga o retro-principu“

marta.popivoda — Mon, 16 May 2011 06:41:22 -0700

podaci

Magacin u Kraljevića Marka, 21. maj 2011, 20.00

učesnici

Dušan Mandić i Borut Vogelnik

opis

Prezentacija sa diskusijom

IRWIN I NEUE SLOWENICSHE KUNST: Dušan Mandić i Borut Vogelnik

„SEDAM KNJIGA O RETRO-PRINCIPU“

Teorija koja Hoda (Beograd) i Kontrapunkt (Skoplje), u okviru projekta Raškolovano znanje (o^o), organizuju javnu prezentaciju i diskusiju s Dušanom Mandićem i Borutom Vogelnikom, umetnicima i članovima kolektiva Irwin iz Ljubljane.

Irwin je umetnički kolektiv koji su 1983. u Ljubljani oformili slikari Dušan Mandić, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek i Borut Vogelnik. Godinu dana kasnije, zajedno sa muzičkom grupom Laibach i pozorišnom trupom Scipion Našice Sisters osnovali su pokret Neue Slowenische Kunst (NSK), čija je politička i socijalno angažovana umetnička estetika prerasla u jedan od najznačajnijih kulturnih fenomena na prostorima bivše Jugoslavije, poslednjih decenija 20. veka. Pri ovom pokretu deluju i grupe Noordung, Studio novog kolektivizma, Odjel čiste i primenjene filozofije, kao i mnoge druge, u zavisnosti od potrebe i prilike. Za formiranje njihove estetike ključan je postupak aproprijacije totalitarističkih, ekstremno nacionalističkih i nacističkih simbola, kao i princip “retroavangardizma” (kasnije: “retrogradizma”) kojim se retrogradni simboli apliciraju u avangardni kontekst. Za njihov rad važan je i pojam novog kolektivizma, kojim se redefiniše pozicija umetnika kao individue.

Jedan od njihovih najpoznatijih umetničkih projekata, bilo je proglašenje nezavisne NSK države, 1991, u vreme kada počinju ratovi i rasparčavanje Jugoslavije.

Izlagali su na najrelevantnijim evropskim i američkim izložbama, a 2004. nagrađeni su Jakopičevom nagradom, najznačajnijim slovenačkim umetničkim priznanjem.

Umetnička praksa kolektiva Irwin u proteklih dvadeset godina, podrazumeva i teorijsku autorefleksiju. Tako je nastala edicija od sedam knjiga, vezanih za pet ključnih projekata ovog kolektiva. U njima su artikulisane teorijske implikacije retroprincipa, kao i drugi pojmovi vezani za njihov rad i društvenu stvarnost u kojoj je nastao.

Dušan Mandić i Borut Vogelnik, članovi kolektiva Irwin u Beograd su došli na poziv samoobrazovnih grupa “Umetnost i aktivizam”, “Umetnost i/kao politika” i “Kulturne politike nezavisne scene” koje rade u okviru projekta Raškolovano znanje. Njihova javna prezentacija rada sa diskusijom, završna je sesija radionice koju su držali ovim grupama.

*Raškolovano znanje je partnerski projekat Teorije koja hoda (http://tkh-generator.net) i organizacije Kontrapunkt iz Skoplja (http://kontrapunkt-mk.org), a finansijski je podržan od strane Švajcarskog Programa za Kulturu za Zapadni Balkan (www.scp-ba.net).

pogledajte online

http://www.nskstate.com

[predavanje-performans] Rabih Mroué :: STANOVNICI SLIKA, Beograd

marta.popivoda — Tue, 10 May 2011 01:34:06 -0700

podaci

Sreda, 11. maj u 20.30
Jugoslovensko dramsko pozorište, scena „Studio“
Kralja Milana 50

opis

Teorija koja Hoda u okviru regionalnog projekta BCC (Balcan Can Contemporary) i u saradnji sa projektom Raškolovano znanje (o^o) predstavlja:

Stanovnici slika – predavanje-performans

Rabih Mroué

Rabi Mrue (Rabih Mroué) je glumac, reditelj, pisac i vizuelni umetnik iz Bejruta. Svoje radove izvodi i izlaže u Centru Pompidou, Pariz; centru BAK, Utreht; galeriji Tate Modern, London i dr, kao i na bijenalima u Guandžou, Istanbulu, Šardži i Sidneju.U svom radu, sredstvima poludokumentarnog pozorišta i performansa, Mrue se bavi problemima koji se u trenutnoj političkoj klimi u Libanu, najčešće 'trpaju pod tepih'. Njegova potraga za 'istinom' počinje od dokumenata, fotografija i pronađenih objekata, koji u performansu kroz razmatranja politike, reprezentacije i problematike privatnog života, fabrikuju druge dokumente, druge 'istine'. Rad tako postaje sto za seciranje društvenih procesa ratnog i post-ratnog Libana. Akumulacijom materijala razvijaju se priče koje potvrđuju tanku liniju između istine i laži.

U predavanju-performansu Stanovnici slika (2009) Mrue nudi evokativnu meditaciju o paradoksalnim osećanjima koja pokreću fotografije ljudi koji su već odavno mrtvi. On na duhovit način iz različitih perspektiva pokušava da analizira sakupljene fotografije. Među njima i poster preminulog egipatskog predsednika Nassera i preminulog libanskog premijera Haririja, prikazanih zajedno u bašti, iako se u stvarnosti nikada nisu sreli; kao i testamentarne fotografije mučenika – bombaša samoubica i mnoge druge.

http://tinyurl.com/rmroue

http://tinyurl.com/istimages

. . .

Stanovnici slika je ko-produkcija Tanzquartier-Wien, časopisa Bidoun i udruženja Ashkal Alwan iz Beiruta. Gostovanje ovog performansa u Beogradu omogućila je Teorija koja Hoda uz finansijsku podršku Evropske Unije i Švajcarskog programa za kulturu za Zapadni Balkan, a u saradnji sa Jugoslovenskim dramskim pozorištem.

Performans je na engleskom jeziku i nema prevod.

Ulaz je besplatan.

pogledajte online

http://edition.cnn.com/2011/WORLD/meast/04/05/lebanon.artist.mroue/index.html

http://universes-in-universe.org/eng/nafas/articles/2010/rabih_mroue

http://www.hurriyetdailynews.com/n.php?n=rabih-mrou-introduces-inhabitants-of-im...

[ilegalni_bioskop] Slike sveta i upisi rata / Harun Farocki / nedelja, 6. februar u 18h / MKM, Beograd

bojan.djordjev — Thu, 03 Feb 2011 13:49:15 -0800

podaci

nedelja, 6. februar u 18h

Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o filmu:

Slike sveta i upisi rata, 1989, BRD, 75 min
režija: Harun Farocki
jezik: engleski i nemački sa titlovima na engleskom
predstavlja: Tijana Stevanović

Harun Farocki (1944) je nemački autor čiji bogat opus čini više od 90 filmova, uglavnom dokumetarnih. Međutim, pokretne slike koje Faroki režira svrstavaju se i u vizuelnu umetnost i u filmsku produkciju. Njegov rad oscilira između žanrova i disciplina, i na taj način ih destabilizuje i politički pozicionira.

Slike sveta i upisi rata (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, 1989) je filmski esej u kome Faroki radikalno preispituje temu političke pozicije subjekta u okvirima produkcije slika. Na fotografijama britanskih pilota koje dokumentuju nemačka industrijska postrojenja kao ciljne mete za bombardovanja je, tri decenije posle drugog svetskog rata, otkriveno da je moguce locirati i objekte logora Aušvic. Autor kolažira ove dokumente sa objašnjenjem tehnike mimikrije, korišćene od strane nacistickog režima u svrhu interpolacije objekata logora u okolinu. Na taj način on kritikuje fotografiju kao metod i sredstvo u rukama naučnika u procesu produkcije i instruiranja znanja.

Nameru da opiše sliku kao istoriju tehnologije i discipline ljudskih tela, film ilustruje kroz komentar o odluci u Francuskoj da se velom pokrivene zene otkriju u svrhu izdavanja drzavne dokumentacije. Jukstapozicioniranjem Direrove studije tela i u podtekstu – žene kao subjekta, kroz film provejava ideja svesti fotografisanog objekta o oku kamere, kao i njihove međusobne uslovljenosti. Ni naratorka Sintija Bit nije izuzeta kritike posredovanja u produkciji umetničkog dela. Orkestrirajuci njen glas ujednačenim ritmom, Faroki ostavlja otvorenom temu angažmana samog autora i izaziva gledaoca da dekonstruiše ideju konačne istinitosti filmskog platna.

Tijana Stevanović

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na
tkh@tkh-generator.net
Predloge filmova za sledeći mesec šaljite na grljadus@yahoo.co.uk
Program <illegal_cinema> u Les Laboratoires d'Aubervilliers u Parizu
možete pratiti na http://tiny.cc/LLilegal

[ilegalni_bioskop] Chris Crocker - izbor videa sa YouTube-a / nedelja, 30. 1 u 18h / MKM, Beograd

bojan.djordjev — Tue, 25 Jan 2011 16:16:50 -0800

podaci

nedelja, 30. januar u 18h
Magacin u Kraljevića Marka 4

opis

TkH-centar u okviru projekta [ilegalni_bioskop]
poziva Vas na projekciju sa diskusijom o:

Chris Crocker - izbor videa sa YouTube-a, USA, 2006-10.

trajanje: oko 60 min

predstavlja: Nebojša Vukelić

Čak i ako vam ime Chris Crocker ništa ne znači, velike su šanse da vam je poznat YouTube klip "Leave Britney Alone!“. Ovaj video blog doneo je Chrisu Crockeru njegovih 15 minuta slave u trenutku kada se slava jedne druge zvezde – Britney Spears – već bila pretvorila u lični, profesionalni i medijski eksploatisani pakao. Video u kome uplakani Chris Crocker kritikuje pohlepu medija i apeluje na javnost da ostavi Britney na miru, za samo dva meseca od objavljivanja u septembru 2007, sakupio je preko 35 miliona pregleda, i preko 500 000 komentara, a Crockeru doneo i intervjue na CNN-u, Fox News, The Today Show, gostovanja kod Maury Povicha i Jimmy Kimmela. Crocker se pojavljuje i u jednoj epizodi South Parka, a replika "Leave ______ alone!“ pojavljuje se u raznim filmovima i serijama kao usputna referenca na ovu Internet zvezdu.

Mada se o Chrisu Crockeru teško govori bez spominjanja Britney Spears, on je uspeo da održi visoku gledanost svojih video blogova najrazličitijih sadržaja i tokom sledećih godinu dana – izmamljujući svaki put salvu negativnih komentara, homofobičnih opaski i pretnji od svojih najvernijih gledalaca.

Crocker, koji je napustio osnovnu školu u 8. razredu, svoje video blogove opisuje kao spoj obrazovanja i zabave –edutainment. Na zabavan i provokatorski način Crocker polemiše o homofobiji, slavi, seksualnosti, moralu, porodici, i samom YouTube-u. Budući da su, u doba njegove najveće popularnosti, komentari ispod njegovih klipova uglavnom bili hejterski, mnogi Crockerovi klipovi predstavljaju direktnu konfrontaciju sa njegovim gledaocima. Ostali klipovi uglavnom predstavljaju minijature Crockerovog nadrealnog humora, melodrame, i/ili – plesa.

Nebojša Vukelić

Ulaz na sve projekcije ilegalnog_bioskopa je besplatan!
Ukoliko želite da budete obavešteni o nedeljnim projekcijama pošaljite mail na
tkh@tkh-generator.net
Predloge filmova za sledeći mesec šaljite na bojan.djordjev@tkh-generator.net
Program <illegal_cinema> u Les Laboratoires d'Aubervilliers u Parizu
možete pratiti na http://tiny.cc/LLilegal

[prezentacija] Novi broj časopisa TkH (Teorija koja hoda) “DANCE / THEORIES – Reloaded“ / 30.01. u 20h / MKM, Beograd

bojan.djordjev — Tue, 25 Jan 2011 16:07:35 -0800

podaci

nedelja, 30. januar u 20h
Magacin u Kraljevića Marka 4, Beograd

opis

TKH: Teorija koja hoda vas poziva na prezentaciju
novog broja časopisa TkH (Teorija koja hoda) “DANCE / THEORIES – Reloaded“

govore:
Bojana Cvejić i Ana Vujanović (urednice, TkH platforma)
Biljana Tanurovska Kjulakovski (koordinatorka, Nomad Dance Academy / Lokomotiva)
Rio Rutzinger (DanceWEB / Jardin d`Europe)

Prezentacija se dešava u okruženju prostorne instalacije “Tiraž“, Katarine Popović (dizajnerke izdanja i vizuelne umetnice).

Osamnaesti broj časopisa za teoriju izvođačkih umetnosti TkH posvećen je problematici savremenog plesa i njegovog kritičkog teorijskog razmatranja. Nastao je kao svojevrsni remake TkH br. 4 (2002), koji je naišao na veliko interesovanje u lokalnom i regionalnom kontekstu, da bi se – nakon što je tiraž podeljen i rasprodat – pojavio i zahtev same plesne scene za obnovom tog izdanja. Stoga se u broju 18 vraćamo temi savremenog plesa, ali u promenjenom i društvenom i plesnom okruženju. Novi broj časopisa TkH u bloku “Teorijske refleksije” donosi prerađene ili nove tekstove autora koji su saradjivali u br. 4 (kao što su Bojana Kunst, Goran Sergej Pristaš, Jill Sigman ili Miško Šuvaković), ali i priloge novih pisaca koji su se pojavili u regiji u prethodnom periodu ili se tek pojavljuju (kao što su, da pomenemo samo autore iz najmlađe generacije, Bojana Bauer, Dragana Bulut i Marko Kostanić). Pored toga, u broju se nalazi i blok “Profili regionalnih plesnih scena: Beograd, Ljubljana, Skoplje, Zagreb“, koji predstavlja novinu u odnosu na ranije izdanje. U njemu smo pokušali da iscrtamo plesne scene koje su se razvile u regiji 2000-ih godina, predstavljajući rad koreografkinja koje su obeležile te scene: Dalija Aćin, Bojana Mladenović, Nina Meško, Iskra Šukarova, Nikolina Pristaš i Željka Sančanin.

U broju sarađuje veliki broj različitih autora kojima se prostor časopisa nudi kao poprište kritičkih i disonantnih diskursa o bitnim fenomenima, pojmovima i problemima savremenog plesa i koreografije: Bojana Bauer, Dragana Bulut, Bojana Cvejić, Andrew Hewitt, Ana Isaković, Ivana Ivković, Marko Kostanić, Bojana Kunst, André Lepecki, Goran Sergej Pristaš, Jill Sigman, Biljana Tanurovska Kjulavkovski, Miško Šuvaković, Rok Vevar i Ana Vujanović.

TkH br. 18 DANCE / THEORIES – Reloadedje zajedničko izdanje TkH centra za teoriju i praksu izvođačkih umetnosti iz Beograda i Nomad Dance Academy, koju je
predstavljala Lokomotiva – centar za nove inicijative u umetnosti i kulturi iz Skoplja.
Finansijsku podršku je pružio Swiss Cultural Programme in Western Balkans, European Programme for Culture 2007-2013, a izdanje je realizovano kao deo aktivnosti Nomad Dance Academy u okviru projekta Jardin d`Europe.

Broj je objavljen na engleskom jeziku

[performans-instalacija] Opšti vodič... / Herbordt/Mohren i Đorđev/Ilić / 21-23.01. / Galerija SULUV, Novi Sad

bojan.djordjev — Thu, 20 Jan 2011 05:46:31 -0800

podaci

Petak, 21.1 u 15h do nedelje 23.1 u 18h
Galerija SULUV, Bulevar Mihaila Pupina 9
Novi Sad

opis

OPŠTI VODIČ KROZ BILO ŠTA ŠTO BILO KO POSEDUJE ILI GLEDA BILO GDE

(Prvo poglavlje, Novi Sad)

Opšti vodič kroz bilo šta što bilo ko poseduje ili gleda bilo gde se dešava u galeriji SULUV-a (Bulevar Mihajla Pupina 9, Novi Sad) u Novom Sadu od 21. do 23. januara i deo u Galeriji Matice srpske (Trg Galerija 1, Novi Sad) od 21. do 22. januara.

Opšti vodič kroz bilo šta što bilo ko poseduje ili gleda bilo gde je prvi susret dve umetničke arhive: Alles was ich habe #3 [Sve što posedujem] Bernharda Herbordta i Melanie Mohren i Pustinje slike Siniše Ilića i Bojana Đorđeva. Kao priručnik za orijentaciju u nedostacima bilo koje arhive ili kolekcije, kao uputstvo za izvedbu istraživanja šta slika krije od posmatrača ili posmatračice, Opšti vodič (…) ukazuje na prilike za kritičke intervencije unutar režima pažnje.

Opšti vodič... (Prvo poglavlje, Novi Sad) kombinuje radne metode oba saradnička tima i razvija umetničku platformu za site-specific intervencije. Prezentacija prvog poglavlja se sprovodi kroz tri isprepletena segmenta: postavku sa izloženim radnim materijalima i insceniranim inicijalnim manifestacijama Opšteg vodiča..., onlajn dokument sa instrukcijama za izvedbu, čije praćenje i realizacija dovode i do trećeg segmenta – grada kao scenografije za izvedbu (ili zamišljanje) akcija na različitim unapred određenim mestima. Sva tri dela međusobno komuniciraju kroz efemerne slojeve pamćenja, (fiktivne) dokumentacije i nelinearne, vremenom-akumulirane naracije – izmišljene i sprovedene od strane same publike. Svaki posetilac i svaka posetiteljka uređuje svoju izložbu, knjigu i komad.

* Ponesite svoje Mp3 plejere ili telefone ako želite da preuzmete audio instrukcije. Instrukcije će biti dostupne od 21.1.2011. i na OVOM sajtu.

Koncept i autori (po abecednom redu): Bojan Đorđev, Bernhard Herbordt, Siniša Ilić i Melanie Mohren.

Organizacija projekta i dizajn: Marina Lauš. Zahvaljujemo: Aleksandar Bede, Branka Ćurčić, Dragan Ilić, Kristijan Lukić, Zoran Pantelić, Dubravka Sekulić, Orfeas Skutelis, Borka Stojić.

podržali:

Goethe-Institut Beograd, Centar za nove medije_kuda.org, Zavod za kulturu Vojvodine, Galerija SULUV, Galerija Matice srpske

pogledajte online

http://www.vimeo.com/herbordtmohren

http://dofpicture.wordpress.com/